Dhal está ansioso por Suburba

E curtam também um breve makking of de como foi feito o clipe de Whatever It Takes:

Depois do sucesso que foi o seu álbum Unbreakable, a banda Fireflight lançou recentemente seu quarto álbum full For Those Who Wait (o primeiro foi uma produção independente da banda, que muitos se recusam a aceitar como álbum oficial).

Apesar de tentarem consolidar o estilo mais rock n roll da banda, o que vemos nesse novo álbum é certa preferência pela melodia mais trabalhada e canções surpreendentes. Para quem já ouve a banda, sabe que o Fireflight fez certo burburinho no ano de 2008 quando lançou Unbreakable mantendo o velho quê de hard rock que lhes tinha consagrado quando lançou em The Healing of Harms de 2006 que contou com a participação de Josh Brown do Days of Fire.

Um dos pontos favoráveis ao For Those Who Wait é o fato de haver canções tanto estilo hard rock, e musicas de cadencia mais lenta e não menos emocionantes, o que é o caso de Name que tem por tema os momentos difíceis da vida quando estamos por baixo, mas que a banda nos lembra: He sees you, He’s near you/He knows your face/He knows your pain/He sees you, and He loves you/He knows your name/He knows your name. (Ele vê você, Ele está perto de você/ Ele conhece o seu rosto/ Ele conhece sua dor/ Ele vê você e te ama/ Ele sabe o seu nome).

Outras canções como All I Need To Be e Recovery Begins são canções que mantém a mesma batida mais melódica, o que nos mostra o talento vocal de Dawn Michelle.

No mais, as canções que optam pelo estilo mais hard rock alternativo, de cara vemos que For Those Who Wait, a musica de abertura já é um belo convite para continuarmos ouvindo o resto. Tudo bem que não teve o mesmo charme que foi Unbreakable, mas nos revela que a banda ainda tem muita estrada pela frente e mais do que nunca já está pronta pra se tornar um dos ícones do rock gospel.

Tracklist

1. For Those Who Wait – 4:07
2. Desperate – 2:54
3. Fire In My Eyes – 2:59
4. Core of My Addiction – 3:14
5. What I’ve Overcome – 3:05
6. Name – 3:49
7. New Perspective – 3:20
8. You Give Me That Feeling – 3:23
9. All I Need To Be – 3:35
10. Recovery Begins – 4:54
11. Proof Of Our Love (Bonus Track) – 3:33

Proof Of Our Love está disponível apenas no lançamento do For Those Who Wait do Japão.

Torta de Deus

O Medidor de Bondade

O que é Igreja

Vive em Mim

O Banco – Lugar das Decisões:

E para descontrair, A Bíblia em Um Minuto:

Are You Listening: A Love Song For Haiti (Voce está Ouvindo: Uma Canção de Amor Pelo Haiti) é um projeto desenvolvido pelo Gospel Music Channel em pareceria com ninguem menos que Kirk Franklin & Amigos (como Jeremy Camp, Yolanda Adams, CeCe Winans, Nathalie Grant e outros…)para arrecadar fundos que serão revestidos para a recontrução do Haiti, que fora devastado nesse início de ano por um terremoto que atingiu grande parte do país e que agora padece com os resquícios da tragédia, sem falar dos milhares de mortos, órfãos, famintos que agora povoam as ruas da nação. O Haiti é um dos países mais pobres da América (se nã o mais) e agora mais do que nunca necessita da ajuda de todos.

Um belo projeto esse. Para mais informações de como ajudar ou adquirir a musica, confiram o site do GospelMusicChannel.com.

Um dos gêneros mais polêmicos da musica e um dos mais difíceis de ser classificado, o Gothic Metal (ou gótico) vem ganhando cada vez mais espaço no cenário cristão, onde já existem bandas de renome tanto para o meio secular quanto para a igreja.

Com uma atmosfera mais aterradora com uma temática mais voltada para a espiritualidade e que aborda elementos como a morte, dor e angustia, o Gothic Metal consegue ser mais do que isso. Teve sua origem consolidada na década de 80 derivadas de outros estios dentro do próprio rock, como o Punk, o Alternativo, o Glam e o Horror Rock (que tem por nome forte Alice Cooper), na época estava em auge bandas Hard Rock que tinham a mentalidade pós Progressiva e que vomitavam musicas em louvor ao Diabo e seus asseclas tanto que se tornou uma época de ouro para o Gothic surgir.

Mas onde que entra esse estilo de musica na Igreja? Isso é simples, um dos principais cernes do estilo deriva-se da espiritualidade e conceitos relacionados a ela. É comum ver adeptos do gênero freqüentemente trajando se de preto, freqüentando cemitérios e usando penduricalhos com insígnias cabalísticas, sendo melancólicos, com maquiagem de estilo duvidoso, mas nada que lhes pareça estranho, pois isso representa seu modo de viver a espiritualidade.

Espiritualidade essa que muitas vezes é retratada em forma de religião, do sacrifício e do martírio, como no caso do Cristianismo que tem por ponto Maximo a morte de Cristo em uma cruz.

A ânsia pela morte revelada nas canções denota certo desapego ao mundo terreno e uma certa esperança, mesmo que efêmera pelo espiritual. As dores dessa vida não são mais que ilusões e por isso não devemos nos preocupar com ela. Remorso, traição e falta de amor também são elementos bastante comuns na temática gótica.

Com isso vemos grandes bandas cristãs que mostram os valores de nossa fé mas dentro do espaço gótico.

Saviour Machine

Um dos principais nomes do Gothic cristão é a Saviour Machine, banda californiana formada em 1989 pelos irmãos Jeff e Eric Clayton com um estilo de Gothic Symphonic Metal, bastante conhecido pelo seu estilo épico e que aborda em suas musicas elementos como morte, guerra, estados de melancolia, profecias e revelações divinas.

Uma das marcas da banda são seus shows que tem em sua composição elementos teatrais, com peças shows pirotécnicos que relatam muitas vezes o martírio vivido por Cristo e de como Ele ressurgiu posteriormente na ressurreição. No geral, é um misto de pregação musical, ou um musical de opera gótica propriamente dito. Musica clássica também é um elemento bastante comum na sonoridade da Saviour Machine

Jesus Christ

Legion

Site Oficial da Banda: SaviourMachine.com

Switchfoot é muitas vezes mencionada como uma banda de rock cristão, em grande parte devido ao envolvimento da banda na cena do rock cristão no início de sua carreira. Mas a banda sempre rejeitou o título de cristã desde o começo da banda. “Para nós, o que conta é a fé, não o gênero”, diz Jon Foreman. “Nós sempre fomos abertos e honestos quanto a procedência de nossas canções. Para nós, estas canções são para todos. Nos rotular de rock cristão cria uma caixa que se fecha, deixando muitas pessoas de fora, e excluindo-as. Isto não é o que nós queremos fazer. Música sempre abriu a minha cabeça [...]e isto é o que a gente quer.” Conclui Jon.
Como se espera, a letra de Jon evita evangelizar ou fazer declarações exclusivas de Fé, ou ainda qualquer menção de Jesus Cristo; em vez disto, ele questiona o status quo, investigando questões existencialistas através de diálogo socrático, questões filosóficas no qual ele responde perguntas com mais perguntas, explorando frustrações, ou simplesmente sendo inspirador. Esta maneira de abordar sua audiência resulta freqüentemente neles sendo descritos como uma banda de pessoas que gostam de pensar.

Mess of Me

A poesia de Jon é saudada pelos fans e críticos do tipo pela sua honestidade sincera, a qual é evidente pela avaliação dele da condição humana, e na disposição dele de não simplesmente abraçar a sua Fé, mas expressar dúvidas também. Como conseqüência, a base dos fãs da banda transcende crenças e estilos de vidas diferentes. Como nos dias de sua gravadora indie, eles ainda são distribuidos as lojas Cristãs através da Sparrow Records, portanto ainda estão sendo apresentados nas rádios e paradas de sucessos Cristãs, como também são presenteados com o Dove Awards, apesar de que eles assinaram (contrato) com a Columbia Records, uma gravadora do mercado da corrente principal. “(Ter assinado com a Columbia) foi uma realização de algo que nós queriamos desde o início,” Jon explica. “Quando nós assinamos (o contrato) com Re:think Records (uma gravadora independente), o objetivo era fazer nossa música chegar a todos. (Mas) quando Sparrow (um selo Cristão) comprou Re:think Records, ficou claro que nossa música não iria alcançar todo mundo. Como um Cristão, eu tenho muito a dizer dentro das paredes da igreja. Mas também, como um Cristão, eu tenho muito a dizer, igualmente, sobre a vida em geral… Então, para ser capaz de estar na Columbia e na Sparrow nos fez sentir como a realização dos dois lados do que a gente tinha a dizer. É um sonho que se tornou realidade ser capaz de ter canções que estão do lado de fora da caixa”.
Após o lançamento do álbum, The Beautiful Letdown, a banda temporariamente parou de tocar em festivais Cristãos e de dar entrevistas a organizações de princípios Cristãos, visto que eles perceberam que a especulação sobre a Fé deles era uma distração com a música que eles queriam fazer.

Dare You To Move

Três anos depois, eles retornaram a tocar em festivais Cristãos e até apareceram na capa da revista CCM, algo que eles recusavam fazer por anos (a revista originalmente chamada, Contemporary Christian Magazine, e após 2007, “CCM” passou a significar: Christ. Community. Music, pois o editor acreditava que o primeiro nome seria ofensivo).

This Is Home

Talvez um dos lançamentos mais esperados do ano de rock feminino, o Memento Mori do Flyleaf é sem duvida uma obra que merece lugar no hall de bandas alternativas, pois alem do som agressivo/dramático da banda, há o elemento que mais chama atenção dos fãs, a voz de Lacey.

Memento Mori significa “se lembre de sua mortalidade”. O guitarrista Sameer explica que isso se deve ao fato de que nosso tempo de vida é curto e que precisamos tirar vantagem desse tempo e viver a vida que sempre sonhamos.

O álbum é o segundo da banda e quebra um jejum de quatro anos desde que lançaram o Flyleaf, álbum de estréia em 2005. O primeiro single, Again fora lançado alguns meses antes do Cd e já figurava no ranking Top 20 de canais como a MTV americana de rock alternativo.

Sobre o Memento Mori em si, não há como dizer que a banda não tenha evoluído, pois com uma sonoridade mais agressiva, riffs de guitarra mais pesados e um vocal ora oscilando do lírico ao gutural ora mantendo uma cadencia normal, o Flyleaf mostra uma banda mais voltada para o cenário cristão, com temas mais abertos ao estilo religioso, se apoderando de temas que enfocam uma real necessidade de comunhão e de redenção, no qual não faltam temas como os famosos conflitos que já marcaram e consolidaram a temática da banda. Já as musicas são compostas pela banda mesmo, sendo a maioria de Lacey Mosley.

Again e Beautiful Bride ao Vivo

Again Acustico em Orlando

O Cd começa com uma bela canção que tem rifs de guitarra maravilhosos, e o vocal de Lacey que mostra que a banda amadureceu nesse novo trabalho, Beautiful Bride. A canção ainda é mais uma daquelas que joga por terra qualquer dúvida a respeito da religião da banda, e uma mensagem de união para a Noiva de Cristo. Again continua com a mesma batida forte, mas com uma cadencia de redenção e a fé de nos fazer acreditar sempre. Chasm tem os riffs mais pesados até então, e como sempre, seguindo a mesma linha religiosa. Missing tem aquele ar de balada e de rock bem alternativo pop, uma das melhores do Memento Mori.

This Close tem é aquela baladinha tipica de todos os albuns, mas nem por isso perde o seu valor, muito pelo contrario, no vocal de Lacey se mostra uma canção a ser apreciada, sem falar da musicalidade em si. The Kind é uma musica pra refletir sobre os nossos atos e do contos de fadas que fingimos viver, com pecados encobertos, mas que como é dito no final da canção, um apelo pelo perdao de Deus. A musica que se segue, In The Dark é um testemunho, que pode ser considerado como uma declaração de Lacey sobre sua vida, já que fala de quando se vivia nas trevas por tanto tempo, até conhecer a Luz de Cristo e que pra alcançá-la é necessária a morte (no caso, o batismo!).

Missing

Set Apart This Dream foi baseada num livro de auto-ajuda, Wild at Heart e é linda em todo seu aspecto, tanto pela mensagem pelo como ela é cantada, com sua mensagem motivacional e encorajadora. Swept Away nos faz buscar a presença de Deus, confessando Ele como principal e único em nossas vidas. Tiny Heart é uma regravação antiga da banda, e uma musica gostosa de se ouvir, pois vai ficando mais pesada com o decorrer da canção e sempre oscila nisso, o que mostra um malabarismo do vocal de Mosley e tambem segue a mesma linha de canção motivadora. Treasure meio que simboliza um encontro com o Savador e  compara Seu amor como se fosse um tesouro de grande riqueza.

Circle nos fala do sacrificio de Cristo por amor a nós humanos, e que mesmo sendo pecadores e acusadores que nao queriamos nada com Ele, Ele foi justo e fiel até o fim e por isso temos a graça de ser salvos hoje. Arise é a ultima canção, mas nem por isso perde seu valor, sendo uma mensagem de esperança e nos motivando a nos levantarmos, mesmo em situaçoes dificeis: “Hold on to the world we all remember fighting for/ There’s still strength left in us yet/ Hold on to the world we all remember dying for,/ There’s still hope left in it yet.” Aguente firme no mundo pelo qual todos nós nos lembramos de lutar/ Ainda há força em nós. /Aguente firme no mundo pelo qual todos nós nos lembramos de morrer/ Ainda há esperança nisso).

Arise

Tracklist:

Beautiful Bride

Chasm

Missing

This Close

The Kind

In The Dark

Set Apart This Dream

Swept Away

Tiny Heart

Melting (Interlude)

Treasure

Circle

Arise

Uncle Bobby (faixa bonus)

Se pudesse classificar o Memento Mori com uma palavra, acho que impecável seria a de melhor escolha.

=)